(全文原載於政大藝文中心2025年秋冬節目手冊)

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文／王欣翮

 

「鳥卵與鳥巢曾經被瘋狂追捧、被熱烈收藏，如今卻幾乎無用、被遺忘，甚至變成廢物般的存在，這種命運的反差對我來說很迷人。」我們分據在線上會議室兩端，炙熱的夏天，台北和柏林在近乎同樣的溫度下蒸烤，吳權倫冒出這段自白。

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對於鳥卵的興趣起點

吳權倫對鳥卵學的興趣始於《世界上最完美的物件: 鳥蛋》此書。作者 Tim Birkhead 開章從英國的鳥卵學收藏開始談起，描繪1935年攀崖客（climmer）綁著繩子從懸崖直降，伸手探入崖海鷗的巢取蛋，嚇得海鷗們振翅逃亡，而遠處下達獵取命令的收藏家，則手持望遠鏡將一切盡覽眼底。這景象正中了他對於「收藏」執迷。

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吳權倫始終好奇，為什麼人會著迷和執著於某種物質或東西，又是什麼樣的東西和原因讓人念念不忘，並且渴望收集它。他自己是動物陶瓷偶的收藏家，亦花許多時間和各種收藏家交流，作品也常常和「收藏」這行為連結，他像是收藏「收藏」的人，收藏是他長期的創作主題、媒材和對象。但是「鳥卵」，這個主題到底是什麼？收藏鳥卵是怎麼回事？

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他深入鳥卵的收藏脈絡，一路追溯到英國工業革命，隨著工業浪潮蓬勃，人們開始懷念美好單純的自然生物和田野，不單只是積極地描繪和踏查，更興起採集與收藏的風潮，鳥卵學亦是其中一環。爾後過度捕獵與保育概念興起，政府制定《野生動物和郊野公園法》，業餘藏家的鳥卵收藏被迫轉而進入博物館，卻成為當今博物館管理的困擾。首先，鳥卵本身脆弱不易保存，再者，當初驅動收藏家的動機是美觀和珍稀而非科學性的研究，往往標籤和來源混亂，館方也沒有足夠人力去研究和整理。儘管鳥卵在物證學或是生物學的科學研究有所貢獻，包含二十世紀初期研究員曾透過野外和博物館館藏鳥蛋環境中的DDT降低鳥類鈣質吸收；或者從收藏中找到美軍駐紮關島時意外造成滅絕的鳥蛋標本，但是數量實在太多了，無從整理起，也在庫房形成荒唐的景況。

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除了赴有大量鳥蛋的自然史博物館特陵分館和館方交流外，吳權倫還至崖海鷗的重鎮、十九世紀鳥卵收藏熱門景點本普頓崖（Bempton Cliffs）考察，他的旅途最終又回到鳥卵本身，發展出創作系列「oology and others 複巢」。

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取用鳥卵學成為作品

「oology and others 複巢」是吳權倫近年少數非現成物為主的系列，但話又說回來，鳥卵學這個概念也是一種現成物。它既是圍繞著鳥卵，也結合作品發展當下之社會情狀。此系列最早的作品《一場煩蛋的視訊會議》（2022-2025）發展於疫情期間，人們關在家裡的狀態和鳥卵學圍繞著鳥的家近似，而他也意識到人們在線上會議時，因為被迫展露自己居家隱私的尷尬，和人們理所當然地以攝影機窺探動物巢穴、甚至伸手進巢穴探取鳥卵之間的行為反差。他刻意以視訊會議室的格局畫下巢穴，而每一格名字都取自鳥類，如「Arnold」和「Columbus」的字源就分別關聯「老鷹」和「鴿子」。

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同樣在疫情間發展的《Domestic Dominion Decomposition》（2022-2025）則從社會對於清潔和無菌的焦慮長成。藝術家刻意以UV光照射他以UV樹脂製做出的鳥蛋，由於 UV 樹脂裡面加了感光劑，照了UV光會變硬定型，但如果長期曝曬在UV光之下卻也會壞掉，既彼此成就也彼此毀滅。他以此隱喻疫情間人們狂熱於清潔和消毒，卻無視背後的代價而隱憂，而作品名取材自《侏羅紀世界：統霸天下（Jurassic World: Dominion）》，成為觀眾的小線索，暗示人類對於萬物的掌控渴望只要一有差池，就成了另一場浩劫，如同恐龍或是病毒的再現、如同過度捕撈與過度清潔。另一方面，恐龍本身就是最早的卵生動物。

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從拓墣學出發的《Uterus Is a Kiln, Egg Is Fired》亦發表於2022年，不過目前仍舊處於摸索和實驗階段。在鳥卵學研究，有一部分專門研究鳥蛋如何形成。科學家們精細地計算鳥蛋和母鳥之間的比例，為何會有鈍端和尖端，蛋白和蛋黃比例和成型等整個蛋的拓墣結構，對吳權倫來說這個題目非常地鑽牛角尖卻又迷人，也讓他連結到自己長期收藏的陶瓷物件。因為陶瓷鳥都是空心的，而從拓撲學的觀點來看，蛋是否可以被視為一個在鳥肚子裡孵育的陶瓷鳥，一隻陶瓷鳥也可以被視為一顆蛋。從這樣微不足道的小事情開始的，《Uterus Is a Kiln, Egg Is Fired》運用錄像，不斷地用拓撲學的觀點去重複拆解一系列的陶瓷鳥雕塑之結構。

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收藏物件的同時是收藏收藏

作為收藏家，往往會有個渴望向他人訴說、卻又害怕被評斷的矛盾心理，吳權倫既是收藏家，也像是個收藏「收藏」的人，儘管最開始他並非是為了創作而開始收藏，但事已至此，收藏的執迷早已成為他重要的一部分。以創作切入收藏的方式百百種，有些藝術家著力在收藏的物件本身，有些藝術家著重在收藏家、試圖理解這些人所經歷的事和收藏狀況，不過吳權倫往往從歷史著手。他自承偏好和他人之間保持洽當的距離跟邊界，收藏就像是個介面，可以讓作為收藏家的他和物件、甚至包括製作物件的人之間維持安全的距離；當他創作時，他選擇以歷史著手，不直接涉及特定人士的生命經驗，除了避免誤闖他人安全距離外，充滿故事和魅力的歷史碎片在他手下也像是一種現成物，作為媒材供他驅使。

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不過歷史龐雜蔓生，田野過程藝術家自然是開開心心什麼都想撿拾拿取，但到了作品化的階段往往就卡在選擇和篩選中頭疼，掙扎如何在趣味性和過於細碎的標準拿捏，吳權倫稱之為「剪掉」。好比說，在鳥卵學的田野過程中，他曾在自然史博物館特陵分館和研究者一同盯著寫有「福爾摩沙」的鳥蛋標本，苦惱其上的標籤到底對應何種語言，而其背後又夾雜著英國富商羅斯柴契爾德家族、台灣獵人和駐點在日本大阪的英籍標本商的糾葛；或者他曾赴斯卡布羅當地的博物館看早年採集鳥蛋的裝備。我特別喜歡聽他說這些故事，那些英國傳統小鎮百無聊賴，而我想像著吳權論走在那些小鎮中，兀自探尋著鳥蛋的故事。這些故事棄之可惜，像鳥蛋收藏一樣，拿了卻又不知該如何是好。他通常反向地從結果回推，思考如果自已是觀眾，會被什麼樣的內容吸引，並排除太過瑣碎的細節。不過吳權倫也強調，這是作為藝術家而非研究者的優勢，藝術家更多是著重以跳躍性的猜想和創意的激盪，去詮釋和開創新的敘事，並不像學術研究般需要有大量嚴謹的考證。這填補空白的過程，也符合著他收藏的出發點——「好奇」。好奇為什麼物件會做成這樣、好奇為什麼會發生這件事，並在找答案 的過程產生許多意外的火花。

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鳥卵學就是這番好奇的結果。當今鳥卵學研究依舊混雜著魅力和荒謬，不管是探討鳥蛋的造型，或者是鳥蛋的形狀跟鳥的飛行有沒有關係等，而和博物館館方交談時，館方吐露出對於典藏庫內大量鳥蛋收藏的茫然，這些持續衍生、難以梳理的混沌景況在吳權倫田野和創作的過程持續迸發，更加深了他對鳥卵的興趣。鳥卵學並非專門學科，難以被定義卻又充滿各種可能性，但是如鳥學、飛行學、流體動力學甚至物候學研究等研究學門卻又都可以跟鳥卵相關。鳥卵，一個裝載胚胎的容器，在此成為精彩的隱喻，它像容器一樣同時容納來自不同學科的知識，跟它互動、產生關係，佐證其他學門的各種現象。

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「這就是鳥卵學最吸引我的地方。因為它自己本身什麼都不是，所以它也什麼都可以是。」吳權倫說。這又讓我們想到當代藝術，如今的當代藝術景況正像是個跨學門的平台，在其他學術研究較不受重視或著偏門、亦或是太前沿或是被時代遺忘和淘汰的概念，在當代藝術的領域中都會被挪用作為創作的手法、媒材、主題，或是被當作現成物驅使。鳥卵和當代藝術在此意外地交會，這可能也是在一百年前海鷗蛋被盜取時，沒人能想到的事。

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